先月に引き続き、今月もわたくしがレポートいたします。(8/23 UP)

第１部「演習と講義」

基礎練習

　お馴染みのメジャースケールの５フォームのほかに、ブルーススケールの５フォーム練習も日々のメニューに加えることになりました。

（１）５音から成るブルーススケールを E D C A G の５つのフォームで上昇・下降する。

（２）４音づつ弾きながら上昇・下降する。

＊Eフォーム：６弦５フレット人差し指の実音Aから（この場合キーはA）、ACDE、CDEG、DEGA、EGAC・・・と上昇、１弦８フレットの C より、CAGE、AGED、GEDC・・・と下降

＊Dフォーム：６弦５フレット人差し指の実音Aから（この場合キーはF＃）、ABC＃E、BC＃EF＃、C＃EF＃A、EF＃AB・・・と上昇、１弦７フレットの B より、BAF＃E、AF＃EC＃、F＃EC＃B・・・と下降

＊Cフォーム：６弦５フレット人差し指の実音Aから（この場合キーはE）、ABDE、BDEG、DEGA、EGAB・・・と上昇、１弦７フレットの B より、BAGE、AGED、GEDB・・・と下降

＊Aフォーム：６弦５フレット人差し指の実音Aから（この場合キーはD）、ACDF、CDFG、DFGA、FGAC・・・と上昇、１弦８フレットのCより、CAGF、AGFD、GFDC・・・と下降

＊Gフォーム：６弦５フレット人差し指の実音Aから（この場合キーはB）、ABDE、BDEF＃、DEF＃A、EF＃AB・・・と上昇、１弦７フレットのBより、BAF＃E、AF＃ED、F＃EDB・・・と下降

モダンブルース講義

基礎練習の後、前回に引き続きモダンブルースに関する講義がありました。ここでは、先にも述べたとおり、BLUES T.A.D. 一門が準拠すべきは、「教則本的理論」ではなく、あくまでも「プレイの現場における理論」であることがあきらかにされました。

（1）ブルーススケールとマイナーペンタトニックスケールの違い

　ブルーススケールとマイナーペンタトニックスケールの構成音は同じです。従って、両者はしばしば教則本などでは同じものとして扱われています。しかし、家元はこれに異議を唱えます。「よしんば両者が同じ音で構成されているにしろ、プレイの現場では、ただ単に音を出しているのではない。必ずバックに流れるコードを意識してた上でのフレージングである。それ故、両者の違いはバックに流れるコードの違いと心得るべし。」
　つまり、マイナーペンタトニックスケールはマイナーコードが流れるときに使用されるものであり、これに対して、ブルーススケールはメジャースケールが流れるときに使用されるものだ、というのです。そして、「ブルースプレイヤーである我々の辞書には、以後、マイナーペンタトニックスケールという言葉は無用」との指示がありました。このテーマについては、来月以降さらに議論を進める予定のようですが、今月はここまで、とのことでした。

　モダンブルースがブルーススケールとメジャースケールの両者を用いて演奏されるものであることは前回の講義で確認されました。しかし、だからといって、「ブルーススケール構成音とメジャースケール構成音の両方から成る、『ブルース・メジャー混成スケール』とでも呼べるような、第３のスケールを想定してはならない」と家元は言います。
　確かに、モダンブルースのほとんどは、同一フレーズ内にブルーススケールの音も、メジャースケールの音も含まれています。しかし、家元によれば、「各スケールから外れた音は経過音と解釈する場合が多く、プレイヤーとしてのキャリアが初期段階のうちは特に、フレーズ毎に（ブルーススケール使用による）ブルースフィーリングと（メジャースケール使用による）メジャーフィーリングを区別するべき」なのです。換言すれば、「このフレーズはブルーススケール、このフレーズはメジャースケール」とはっきり区別してプレイしなければならない、ということです。従って、「Eb E G A C(key=C)」など、いわゆるブルースらしいフレーズは、家元によれば、むしろ経過音としてのb3 が含まれている（メジャースケール使用による）メジャーフィーリングのフレーズということになります。
　そして、先に述べたように、key=Cの場合、メジャースケールをCをドと思い「ドレミファソラシ」と、ブルーススケールをCをラと思い「ラドレミソ」と歌うことにより、自らのアドリブをここからここまではメジャーフィーリング（ドレミファソラシド）、ここからここまではブルースフィーリング（ラドレミソ）と意識して、自分が出す音すべてを自然に口ずさむことができるようになるのです。

第２部「実験的ジャムセッション」

　いつものように、参加者はフロントとしての（歌いながらの）演奏とサポートとしての演奏を行いました。また、ドラムやベースも心得があって然るべし、という家元の指導により、参加者のうち数名はドラムやベースにも挑戦しました。

　演奏後のコメントを幾つか報告します。

• ギタープレイヤーがベースラインを弾く際に、リズムが曖昧で乱れがちである（リズム感云々の以前に、フィンガリングの悪さに由来することも多い）。
• 相変わらずサイドギターの工夫が足りない。ブラス的ギター、ピアノ的ギター、ドラム的ギターなどの研究に尚一層の専心すること。
• フロントとして演奏する際、自分のレパートリーとして、ただコピーしたものを演奏しているのは論外。真の「ブルース力」をつけなければならない。
• ボーカルのフレージングはいろいろアレンジすべきであるが、歌詞が韻を踏んでいるものは、それがはっきり聴衆に伝わるようにしなければならない。繰り返される押韻によって生み出される、その曲独特のリズムを大切に。

＊講義?　「ドのことをレと思う」練習法の応用編 「3NES練習法」（3 Note Each String）
３つの音を１本の弦で弾くということです。
最初に下の各グループをみてください。

（1）ドレミ　ファソラ　ソラシ
（2）レミファ　ラシド
（3）ミファソ　シドレ

５フォームのルールで３つの音を１本の弦で弾く事ができるのは、（2）（3）ですね。
（1）はどうでしょうか。小指を使わなければ１本の弦では弾けません。
しかしこれをあえて小指を用いて弾くのが3ＮＥＳ練習法です。
例を挙げます。

(key G) ド=６弦３フレット　人差し指でスタート。
レ=６、５、中。　ミ=６、７、小。　ファ=５、３、人。　ソ=５、５、中。
ラ=５、７、小。　シ=４、４、人。　ド=４、５、中。
ここから先はＥフォームになります。
行けるところまで上昇し、また同じ道を通って下降します。
そして「ドのことをレと思う」でレ、ミ、ファ〜と練習しましょう。

　この日のお題は２本立て。

• 「薬指を制する者はフィンガーボード制する」
• 「コード進行とライン」

1. 薬指を制する者はフィンガーボード制する

まずは、下記のポジションに指を合わせてください。１弦の５フレット、７フレット、８フレットを使います。それぞれを「ラ」、「シ」、「ド」と考えます。

１弦			人		中	薬
			ラ		シ	ド
			5F		7F	８F

これで「ラドシド」と弾いてください。一度弾くくらいなら簡単です。これをある程度の早さで繰り返して弾きます。この際、右手はオルタネイトピッキングで。

ある程度弾いたら確認しましょう。チェックポイントは３番目の音「シ」が正しいビートで出ているか。たどたどしい感じになっていないか。

正しいビートで出るかどうかはその前の音「ド」を押さえている指＝薬指が正しいタイミングで指板から離れているかどうか。ここで、お題の「薬指」が登場する訳です。

「薬指」は使用率が高い割りには「人差し指」や「中指」と同じように動かせない。上手く動かすには訓練が必要となる。これが、今回の「薬指を制する者はフィンガーボードを制する」に繋がるわけです。

ということ、薬指を正確にコントロールできるようになるための訓練を以下に。基本は以下。

　　　「ラドシド」　４５秒　×　５セット
　　　「ドラシラ」　４５秒　×　５セット
　　　「ラシドシ」　４５秒　×　５セット

右手のフォームはトレモロのフォームで。さらに、ピックアングルのバリエーションとして「前下がり」、「後下がり」、「フラット」も加える。
さらに、ピッキングの開始に関して「アップ始まり」、「ダウン始まり」のバリエーションも加える。

　　「ラドシド」４５秒　×　「前下がり」５セット×　「後下がり」５セット×　「フラット」５セット
　　「ドラシラ」４５秒　×　「前下がり」５セット×　「後下がり」５セット×　「フラット」５セット
　　「ラシドシ」４５秒　×　「前下がり」５セット×　「後下がり」５セット×　「フラット」５セット

　　　　　　　　　　　　　　　各セットについて「アップ始まり」「ダウン始まり」

各セットにおいては、「正確性に重点を置く」ものと「スピードを重視する」ものに各自の割合で織り交ぜる。この練習は当然のことながら、実際のフレーズでも「レガート」を弾くような滑らかさを表現できるようになるまでトレーニングする。ここまでが、第一段階。

第二段階としては、これを３連のフレーズに応用する。次のフレーズは「ラドドシドド」。ということで、バリエーションを記す。

　　「ラドドシドド」４５秒　×　「前下がり」５セット×　「後下がり」５セット×　「フラット」５セット
　　「ドララシララ」４５秒　×　「前下がり」５セット×　「後下がり」５セット×　「フラット」５セット
　　「ラシシドシシ」４５秒　×　「前下がり」５セット×　「後下がり」５セット×　「フラット」５セット

　　　　　　　　　　　　　　　各セットについて「アップ始まり」「ダウン始まり」

2. コード進行とライン

「名曲にラインあり」。名曲と言われているものには「ライン」がある。ラインについては以前にもこの教室で取り上げたので、詳しくは過去のレポートを参照下さい。この日は復習も兼ねて、「Please send me someone to love」と「Georgia on my mind」を題材としてケーススタディを行った。ここで、ラインのルールとして「半音もしくは１音で繋がっている」、「ラインはコードの構成音にある」ということのみを記しておく。